余秋雨先生是当今出镜率很高的一位文化名人，也是一位饱受争议的大众人物。作为余先生的同乡，我深为其儒雅的外表、博厚的知识、犀利的谈吐所倾倒和折服，也为其受到的苛求和责难而忿忿不平。文人相轻，历来如此，但作为一个敢于用生命探索文化，一个敢于把世界上任何一片土地都放在脚下的文化名人，他无论如何是值得尊敬的。

“读万卷书，行万里路”是文化人的一种追求，余先生却是视“行万里路”重于“读万卷书”的一位苦行僧。15年来，余秋雨以长途旅行的方式实地考察世界文化，先后完成了以考察中华文明记录的《文化苦旅》和《山居笔记》，考察伊斯兰文明记录的《千年一叹》以及西方文明记录的《行者无疆》，从而完成了对人类历史的三大文明的关注和考察。捧读余先生的这几本游记，始终满怀着崇敬和虔诚，不仅是余先生的著作使我徜徉于世界文明的浩瀚海洋，领略东西文化的博大灿烂，更重要的是余先生用徐霞客式的动态学习方式颠覆了我们传统的静态学习方式，启迪了我们向自然学，向实践学，用脚步和五官去探索世界的学习取经理念。

读万卷书和行万里路，都是学习的途径和方式，本是相辅相成，相得益彰。非要分个孰轻孰重，仁者见仁，智者见智。崇拜读书者，认为“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“读书破万卷，下笔如有神”。崇拜实践者，认为“实践出真知”、“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”。笔者以为，在中国现行的僵化教育体制下，“行万里路”比“读万卷书”更值得推崇和倡导。认真审视中国的教育学习模式，“读万卷书”几乎已成为现代人获取知识、提升能力的唯一途径，“读万卷书”使大家习惯了对书本理论的膜拜和认可，却束缚了人类原有的主动探索创新的本能，“行万里路”可悲地弱化成为商业化的休闲和消遣。因此，在大众的印象里，读书就是求知，旅行就是休闲，“读万卷书”与“行万里路”成为完全割裂或对立的两种行为。看了余秋雨先生的游记散文，并亲身效仿体验余先生的文化苦旅，欣喜地感受到了探索后的甜蜜和快乐。原来，美景需要欣赏和发现，文化需要探索和咀嚼，用脚步丈量土地，用文字记录感受，这是一种事半功倍的学习，也是一种其乐无穷的享受。

阅书如阅景，阅景如阅书，带着思考去阅读风景和文化，会收获一种全新的知识，这是耕耘的快乐、探求的快乐。

余秋雨的秋读后感篇2

?信客》一文写两代信客的人生，虽带有较强的故事性，但仍然比较偏重于批判旧社会的人们。所以文章写信客这个特殊行业不是目的而主要是为了表现它所影响所体现出来的一种人性的缺陷。它的批判意识与全文的基调是一致的。读《信客》，我认为至少有两点值得重视。

第一，在《信客》里我们看到了信客为通报噩耗而被人当作“死神冤鬼，大声呵斥”以充当别人“出气筒”的可怜，看到了信客为死者把点点遗物送去却遭受了“红红的眼圈里射出疑惑的利剑”而到头来好心得不到好报的可悲，看到了信客为伸张正义主持公道出示物证却遭人诬谄并“倒打一耙”的可叹……作者写的是“当时”，但我们读来却是对“当世”的一种警示和感召。尤其是年轻信客饱经了工作之苦、生活之苦和心灵之苦却依然保持了这份“诚信”的美德。作者是在寻找，还是在呼唤?

但如果循着作者这条思路，我们似乎发现，其实这又是矛盾的，凭着两代信客这种顽强的承受力，都不应该告别自己所从事的信客职业：一个去看坟场，一个从教当了校长。那么，在这里我们是不是还可以斗胆地揣测一下，作者处在当今这个从业多元化的社会，文章是否力图去解释选择与坚守以及放弃这一社会现象的复杂性?因为它有一种失败的无奈，像老信客失信自残，最终一路寂寞伴坟场，它是一种敏锐的选择;像年轻信客由于感受到“这条路越来越凶险，我已撑持不了”，才让人生拐了弯……但他或许清楚地认识到，是30年信客的经历增长了自己的才干，才有了后来适合从教的选择。《信客》一文中体现出的传统文化心理以及作者所要表现的文化批判意识是显见的。

第二是《信客》中塑造的人物形象：老信客一生的信誉毁在了那条窄窄的丝绸带上。年轻信客从业30年，通报噩耗，无端受气，出示物证竟遭诬谄，他“一生坎坷”，挑着一副生死祸福的重担，来回奔忙。四乡的外出谋生者，都把自己的血汗和眼泪，堆在他身上。读此文，我们除了对人物命运寄予深切的同情外，还将受到人格魅力的感染，那就是两代信客表现出来的任劳任怨、无私奉献、宽厚待人的职业道德和优秀品格。但细细体味后，就会引发你的深思，在思考中你就会发现，作者在文中倾注的情感态度比较复杂，文中的一系列的人物也都难以用好坏来界定。写两代信客，作者一方面倾注了极大的热情，为其树碑立传;但另一方面也写出了作为普通人的正常情感和心态。他们肩上的担子太重了，他们所承受的太多，最终成为不能承受的生命之重，他们选择了放弃。这也正塑造了完整的人物形象。

余秋雨的文化散文，总是有着一股力量，让人深深的沉入历史，在灵魂的挣扎中体味那独特而厚重的美。《道士塔》是这样，《信客》也是这样。

余秋雨的秋读后感篇3

?道士塔》是《文化苦旅》中的第一篇文章，我认为这一篇极其经典。

我并没有去过莫高窟，以前是很想去的，滚滚黄沙，大漠孤烟，却有敦煌壁画，亦真亦幻。可现在我真的觉得自己没有资格去那里。我不配，我不能去真正的领悟古人对宗教的热忱，不能真正的感受到现代研究者的辛劳和付出，不能更深地领会那个时候一个民族深重的危机并不只是外国的侵略，清政府的软弱无能。去了跟没去有什么区别?只不过是再次加快了这些色彩脱落的速度，何况我要怎样去看那个早被搬空了的藏经洞?所以就不要去了。

敦煌本该失中华最值得骄傲的，比之长城它多了绚烂，比之皇宫它多了内涵，可最后它却是中华之伤。

在第二节里，余秋雨一开始并没有写他自己的感受，而是两段的叙述，他写王道士怎样将洞壁上的“唐代笑容”、“宋代衣冠”刷白。他写王道士怎样将塑雕“婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。”余秋雨的笔触很轻，只是略加了些修饰，读来却痛入骨髓。我自认为不是易动感情的人，别人可以看到哭的故事，我最多也只是皱眉或者面无表情。可能这次是真正的感受到了笔者压抑在文字下的心情，并且被他带动了。我想他写的时候一定是在苦笑吧?苦是痛苦，笑是惨笑。

之后的一段有一种亦真亦幻的感觉：

我几乎不会言动，眼前只晃动着那些刷把和铁锤。“住手!”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼困惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗?我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等……”但是等什么呢?我脑中一片惨白。

余秋雨的秋读后感篇4

我爱喝茶，尤其是浓茶。碧绿的水透出一股淡淡的清香。倘若你一口把它喝下，你一定回叫苦不迭。茶，只有慢慢去品位。初入口也许会感到苦，但细细噙入，仿佛一股细流淌过，一股甘甜清香自腹中升起直冲脑门，那舒服惬意只有身临其境才能体到。越咀嚼越有味，读书也是如此。

初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色。对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间。

这书里写的，不仅有历史上的匆匆过客，还有漂泊一生的落魄文人;不仅有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，还有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人;不仅有莫高窟的玄秘与圣洁，还有黄河文明的盛衰历史;不仅有江南的秀美与娇艳，还有庙宇的悠远与深沉。这些深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。

余秋雨是怀着侠士般的情怀和心胸去旅行，孤独地在敦煌、阳关、柳祠、三峡、西湖、天一阁……在江边、在大漠、在高山上行走，在历史的脉博上行走，在责任与道德的正中心行走。带我们游遍了祖国的大好河山的同时，又不忘将中国的历史文化揉入其中，呈现给我们的除了令人痴迷的风景，令人好奇的人文现象，还使读者对文化产生某种反思，在此同时读者的精神也得到了洗礼。

大概，每一处自然景观和人文景观，都需要一些历史事件才能得以丰富，才能成为真正意义上的古迹，陈年的石头和木块也才能深深的感染着一代又一代的炎黄子孙。而文人的作用，也就是把古迹封存久远的文化与人类精神感悟出来。因此，文人也是丰富历史古迹的的要素。对于这余秋雨做到了。

人的一生是一段历史。人生之路是弯弯曲曲;回头看一眼留下的足迹，自豪的同时难免感到一丝惆怅。因为无论你拥有多么辉煌的成功，却总会留下这样或那样的遗憾。作者在山水之间跋涉是为了录求历史的足迹，文化的灵魂;我们在生活中跋涉则是为了录求人生的真谛。

“对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。”这是作者的感叹，也是对读者的启示。

在历史的长河中，有许多人都可以象秋雨这样勇敢地去走，但，只有他可以这样冷静而痛苦地揭露，历史留给我们的大多都是疼痛和伤疤，即使有时光这样的良药，也难以痊愈。有些人可以把时光当成忘忧草，有些人无论如何也做不到，他们只会一遍又一遍地咀嚼那份苦涩，而这份苦涩还会一代一代地遗传。

也许《文化苦旅》就是面前的一杯浓茶，入口时苦涩，但苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。

余秋雨的秋读后感篇5

我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免太肤浅。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。

秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩历史，浓缩人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪，仅仅是为一个多年的梦，为一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的'烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪，甚至对于诸如抢劫、盗窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去那份童真，我们的心已经老。

秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓"官员"的官员的错，一个国家都如此的，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋雨应该对历史有很深刻的解。

余秋雨的秋读后感篇6

探索着的文化——读《寻觅中华》有感

对文化的态度，决定着一个政治人物的基本品格。正事这般，忘不了秦始皇所做过的焚书坑儒，忘不了明太祖那对文字的苛刻，以至于大兴文字狱诋毁了中国灿烂的文化。文化，他就站在那儿，束手无策地，既有摧残，又有进取，但跟多的还是丰富的主调。

刚开始接触到这本书时，本以为是对中国历史的一再该书罢了，实则不然，尽管文字的内容像是在叙史，但又是一种如此轻松的表述，兴趣自然来了。慢慢地，我跟随着余秋雨先生寻觅起那不断探索着的文化来。

混乱割据过后，国家慢慢趋向统一，然后又是混战，接着统一，像是谱好的曲子，各诸侯国不约而同地一起奏响了这悲鸣曲。终于，令我着迷的唐朝在这曲子中诞生了！

唐朝，一个繁盛一时的朝代，它孕育了唐诗，涌现出李白，杜甫这类伟人，文化从这又开始高度发展。在谈唐朝之前，我不由得想起北魏来—比唐朝早出现230多年的一个国家。想到它自然是有原因的，北魏有着大唐的基因：

谈及一个国家自然先从领导人说起，孝文帝，鲜卑族，典型的游牧民族，在一番战斗后建立北魏，完成了黄河流域的统一。接着就是巩固统治这项重大工程了，然而就在这，孝文帝却做了一项重大决定—实行汉化措施！真是令人匪夷所思，征服过一片土地，到头来还要顺从当地的形式，真是狼狈。不过，反过来想，游牧文明又怎么会使中原本土的文化丧迹呢？实行汉化必然是历史所趋。况且在孝文帝之前的道武帝也有过汉化的想法，但终敌不过群臣的愤怒，渐而渐之，道武帝变得精神分裂，甚至随手杀人！这般狼狈的死了，但他留下的思想却被孝文帝保留了，而且实现的完美。孝文帝承受住了这些压力，全国上上下下的舆论均当作耳边风，精神意志是多么的坚定！他的苦痛只有自己承受，以一人之痛换全国之福。这种精神着实令我敬佩。北魏就这样有了大唐的基因，将文化推向繁荣的关键一步。

唐诗是唐朝的标志。论起唐诗就得归功于科举制了，有了它唐诗才得以发展起来。从小我们就会被“床前明月光，疑似地上霜”这类的诗句。读不懂李白的洒脱，每每读他的诗，字句间都透露着一种思乡感。如此思乡，但不回乡有事为何呢？原因只有一个，因为他是李白。照余秋雨先生的观点来看，李白的生命需要陌生，他的生命属于陌生。的确这般，印象中的李白总是被贬，皇帝也不过是把他身边即兴作诗罢了，这并不是李白想要的。也就这般，在大家眼中，李白好像就只会写写诗罢了，也就因这样变得陌生起来。至于杜甫，一个忧愁缠身的人，面对国家的分裂与百姓的灾难也只能默默作叹，安史之乱使得它他整个人都垮了，他变得更加忧愁了，只顾愁了。

诗人的思想总是独特，而朝廷没有他们的容身之地，一直不理不睬，久之，繁盛慢慢走向灭亡，悄无声息地，没有阻拦地，走向灭亡。

文化像水，二领土像盘，当一个盘子被一块块分裂，水怎么还盛得住？之后便是五代十国了，这片古老的土地又被分割得不成样子。如此这般，文化的发展断断续续，经历了几次大起大落。文化在这样的背景下发展，步履维艰。

余秋雨的秋读后感篇7

繁华的街景渗透着璀璨的光辉，破败的残垣亦书写着恢弘的历史。我们只需要知道，中华民族有着美丽的基因，而文化的长河淙淙流淌，引领者我们去寻觅中华。

我们无从给文化的起源下一个准确的定义，但它却看似与历史相辅相成，文化支撑着时代，时代连成了历史，而历史造就了文化。无论是大漠孤烟的铁胄兵戈，还是繁盛喧嚣间的琴棋书画，都浇灌出一朵生机勃勃的文化萌芽。而文化又影响着一代人的思想，扶持着君主的谋略，改变着时代，牵引起历史。文化可由历史而展现，历史因文化而得以延续。

通过作者余秋雨在书中的介绍，我发现儒家文化贯穿于历史大潮的绝大部分。自其出现，人们的思想便找到了一个明确的追求。儒家照应了世人的思想，因为在一个思想如此活跃的时代，一个学说能够得到广泛的认可并加以传播，说明这可以作为一个时代的精华，使人豁然开朗，流传下来。孔子及其历代学生不断努力地壮大儒家文化，也令其后代懂得了思考。这种文化可以不完美，但它却展现着一代人的自由，承载的时代和谐多元化的社会风气，也成了中华文化长河中最自由、澄澈的一段，滋润着其所流经的历代人们的思想，反射出一种民族文化的光辉。

而本书中我个人最喜欢的是有关唐代文化的部分。文化的融合、诗歌的繁盛，已经成为这一时代很突出的特征。一个空前的盛世，可以很瑰丽壮阔，而它的文化却是在车水马龙背后流淌着的一股静馨的力量。佛教的融入使中华文化在刚毅中有了一种柔性之美。这种文明没有与之前的文明产生过激的冲撞，而是互溶于彼此，使文化有了两种不同风格的灿烂。一个人同时接受着两种文明的濡养。他的思想散漫却不失边际，规矩却不失自由。这是另一方面的唤醒，两种文化互相弥补，使一切看上去前卫而和谐。从此，文化又被滴入一抹优雅的随性的色彩。

唐诗是我最熟悉而又最期待的了。文人的笔墨总是有感情的，跟着现代文人的笔迹去探寻古代文化是级富趣味的。我很荣幸能够如此近距离地接触李白，一位引字为文便是诗的文豪。他随性、自由，骑着马，达达的马蹄下浸满了他的浪漫气息。现在读起他的诗，不得不被那洒脱的文笔所折服。他把盛世美景记录，将自己的喜怒愁苦诉诸笔端。文字在他的笔下富有了灵气，大胆的排列，构成了一种旷达神秘之美。无需做作，只是真实。

中华文化的长河生生不息，我期待，现代人也能有思考，为中华文化构建雄伟壮阔的未来。

余秋雨的秋读后感篇8

“示众只是发难者单方面的想法。如果被示众者没有这种感觉，那很可能是一个享受”。读到余秋雨先生在《山居笔记》中这样一段话，脑子顿时闪现日常教学中的一些无可奈何。

从理论意义上说，教学是人类的精神和生命在一种文明层面上的代代递交，最终着眼于如何做一个品行端庄的文化人。这样的教育使命诚然是高尚的，但在这高尚的光芒背后同样存在着一个无法否定的事实：教育不是万能的。受教者对于施教者而言决不是白纸。他们固有的品性、学识、素养对教育结果的作用不可抹杀。长期以来的“有教无类、太阳底下最光辉的职业”的教育口号，将教师推上了高高的神台。没有教不会的学生，只有不会教的.老师更是直白地将教师幻化成了超人。教师自身呢?通常一个老师需要面对百十名个性不一的学生，考试制度又将他们放在同一标准下批量输出。处在夹板中的教师在职业神圣感和职业成就感之间煎熬，难免出现“出格行为”。每每看到媒体上报道那些违背职业道德的同行的种种行为，愤慨之外也往往有同感：是恨铁不成钢啊!

因此，当我读到上述余先生的话时便深有感触。从神坛到众矢之的好像也只是须臾。所谓“示众”，其实在教育活动中常见。“站起来”、“站出去”，学生摇晃着出去，歪斜地站着也不罕见。这里教师作为发难者的“恨”无非是以教育形势、考试制度为出发点，为学生好。但一旦与学生的叛逆心理不能产生共鸣，往往成为“示众者”(学生)的脱离借口。传道授业成为斗智斗勇，这样的错位，原因何在?简单地归入职业道德层面当然也能解释。但凡有事就站在道德的至高点上去评判，难逃一叶障目之嫌。余先生文中所述事件也是发生在学校。学校、教师究竟在教育活动该做什么，止于何处?

教师的角色定位，想到这个问题脑海中不免闪过一堆赞誉或者定义。想当初孔夫子是如何施教三千弟子的，百家争鸣能载史册，何也?“引渡者”，思想与精神的引渡使他们获得了一大批追随者。现代教育行业中的名师却往往以“教育技法”文明，多少有些偏离。教师，职业岗位，不是神人，没有超能力，过高的期望值难免不结出怪胎。教育是用灵魂去塑造灵魂，在孩子成长的路上陪伴一段，所以做个引渡者而已，才能真正领会“教育教学是慢的艺术”真谛，才能真正按照百年树人的准则去耕耘吧。

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