流金的“七一”，燃情的“七一”，闪烁着真理的光芒，展现着信念与理想。在那灾难深重，血雨腥风的漫漫长夜，是“七一”的晨曦拨开华夏大地重重迷雾，激励着华夏儿女，为了民族的自由独立。共产主义信念的火种撒向大地，把理想的火炬照彻强国之路，万里河山因此而挺拔俊秀，雄浑壮丽；历史的长河因此而波澜壮阔，豪情万丈。

光辉的“七一”，绚丽的“七一”，华夏儿女聚集在鲜红的旗帜下，为铺就强国之路，几代中华儿女挥舞着银镰披荆斩棘，奋发进取，用实践的巨笔描绘出一幅幅崭新的画卷。

强国之路在探索的脚步声中不断延伸，富强的梦想一天天实现。大庆油田灯火辉煌，长江大桥飞架南北，蘑菇云直冲云霄，虽然强国之路有过曲折，但探索的脚步从未停下，绚丽的紫荆花和醉人的金莲绽露出久违的笑脸。申奥、申博成功、加入世贸……中华大地喜事连连。“七一”宣言汇集了一代代仁人志士，托起了东方地平线上一轮不落的红日。

一百年的光辉历程，走出了一条亘古不变的真理：中国共产党是时代的中流砥柱，是中华民族的脊梁。

是的，党一百岁了，我们为党的历史之久而高兴，更为党在一百岁之际，依然干劲十足，依然蓬勃向上，依然前途无量而自豪！

蛇与鞭观后感篇2

诚然，这是一部足以让九零后们感动落泪的电影。不同于其他剧场版，这部《伴我同行》交代了哆啦a梦的由来。可以说，制造方的野心是极大的。不管是孰知哆啦a梦的九零后，还是刚刚接触到哆啦a梦这个故事体系的小孩子，都能没有压力的观赏整部电影，这无疑扩大了这部电影的受众范围。

从情感上来说，《伴我同行》是成功的，哆啦a梦离开后，又因为“谎言八百”这件道具得以回来，从新回到大雄的生活，我们的童年回忆也得以延续。

然而从艺术手法上，哆啦a梦如果一去不返，或许会更成功。藤子前辈去世将近二十年了，《哆啦a梦》这个故事也应该有个结局了。哆啦a梦离开大雄的结局，从艺术上来说应该算是比较好的。看哆啦a梦的九零后们已经长大了，大雄告别哆啦a梦，我们告别童年。是时候回到没有道具的现实社会，像大雄挑战胖虎一样，直面生活中的种种困境，当然也会遍体鳞伤，但那又怎样，勇敢的生活态度才对得起机器猫的离去。

网上有人说，藤子先生的弟子们并没有理解老师的构思，设计了哆啦a梦离开大雄这个虐心的情节。然而，在我看来，为了哆啦a梦回归，牵强设计出了“谎言八百”这个道具（如果有“谎言八百”，哆啦a梦一开始就可以解决大雄的婚姻问题了），反而违背了藤子先生的本意。任何童话都应该有结局，给小孩子看的，可以设计成：哆啦a梦最后和大雄幸福地生活在一起。而给已经长大的九零后看，比较好的设计就应该是：哆啦a梦离开，我们和大雄一起回到现实生活，直面困难。然而制造方视乎一心想继续开发哆啦a梦这个体系的故事，不顾及这不童话的总体艺术价值，这才是违背了藤子先生的本意。

总之，这部动画还算是不错的。

蛇与鞭观后感篇3

这部影片主要写了1931年主人公——潘冬子，为了消灭——胡汉三，与他展开了激烈、惊险的斗争，最后当上红军的一件事。

?闪闪的红星》这部影片有一个情节使我非常感动，就是潘冬子的爸爸——潘行义，在和日本人作斗争时，中了子弹，必须尽快取子弹，但麻药只剩下了一瓶，他坚持不用麻药，但他在取子弹时，没有哼一声。我想要是换成了我早就鬼哭狼嚎了，所以不得不为潘冬子的爸爸的那种坚强意志而佩服。

看完了这部电影后，我深深地感到我们的幸福生活是来之不易的，我应该珍惜现在的幸福生活，好好学习，不辜负爸爸、妈妈对我的期望。

蛇与鞭观后感篇4

“说了再见，却发现再也见不到”，当电影片尾曲响起的时候，放映厅里一片寂静……

回家后，我发现g姐的qq签名已经变成了“爱的海洋，情的天堂，海洋天堂，父亲节快乐！”，我很欣慰，因为我知道又有一个人明白了我的用心，懂得了连杰的努力！

一切如我所料，这是一部没有太多人会关注的非商业电影，因为整个放映厅只有10个人左右，但这又是一部最真诚的温情电影，因为在场的每一位观众都擦拭着泪水！

这是我见过的情节最平淡，故事最简单，节奏最缓慢，表演最朴实，镜头最平和，一切都最不具备“专业”电影拍摄手法的作品，而就是这些“之最”，却使电影的整体升华到了“无声胜有声”的新境界，没有做作，没有煽情，电影用最质朴的表述方式，触动了每个人的心灵！

其实这不像是一部电影，而是像一部记录片，一部真实反映自闭症患者的家庭生活的纪录片。

所有的演员都没有刻意煽情的表演，整部电影也都没有大喜大悲跌宕起伏，就连王心诚的去世都是那么轻轻的一笔带过，真正感染观众，触动人心的力量来自于父子生活中那一个个微小的细节。浓浓的父子之情，于细节之中传递着温情，当父亲一次一次的把玩具狗从电视上拿下来，当父亲一遍一遍教给大福数钱，当父亲安慰着受到惊吓的大福，当父亲一次一次的鼓励大福，当父亲当将一个个精致的衣物标签贴在抽屉之上，当父子摇晃数数等待煮熟鸡蛋，当二人在屋中模拟公交车里的场景，当父亲重病的身躯拖着龟壳在池中“畅游”…… 这些点点滴滴，竟是如此的细致入微，叫人不得不为之动容……

电影结尾打出一行字幕：“谨以此片献给天下平凡而又伟大的父母”。和字幕一样，这是一部最平凡而又伟大的电影作品。

一生一起走，爱的海洋，就是天堂……

蛇与鞭观后感篇5

不得不佩服，“姜还是老的辣”，以儿童和动画题材闻名于世的迪士尼似乎从来都不曾让人失望。近些年，尽管梦工厂、华纳和福克斯等动画公司屡有创新，但丝毫不能撼动其在好莱坞动画界“老大”的地位。它不仅差不多包揽了自20xx年以来连续6年的奥斯卡最佳动画长片奖，更是将漫威、皮克斯这两家各展所长的特色公司纳入麾下，使其继续在动画领域一家独大。20xx便以一部让无数人顶礼膜拜的《疯狂动物城》疯狂揽金，而今，又要以《奇幻森林》继续“奇幻”惊艳。

与《疯狂动物城的全新故事不同，《奇幻森林》则是改编故事，算是“旧瓶装新酒”。不过，即便是一个老故事，迪士尼也丝毫不放过一次成为经典的机会，虽然故事情节和原著类似，但装进去了许多新东西，能让观众耳目一新。《奇幻森林》由迪士尼自家的经典动画《森林王子》改编，原著是由英国著名作家约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林创作的小说。由于故事引人入胜，情节如曲径通幽，峰回路转而又柳暗花明，受到观众的极大喜爱，从而被改编多次。

?奇幻森林》可以说是丛林版的《少年派的奇幻漂流》。影片讲述一个叫毛克利的印度小男孩，从小被狼群收养长大。这时，曾被人类伤害过的老虎谢利·可汗渐渐成了他最大的威胁，于是，他决定穿越莽莽丛林，来一场冒险，和谢利·可汗斗智斗勇。在旅途中，他得到他的人生导师黑豹巴吉拉、好友棕熊巴鲁的帮助。但是，诸多危险也在前面等着他，他不仅要穿过高山大河，丛林瀑布，更要面对擅长蛊惑人心的巨蟒卡奥以及班达罗格的大猩猩路易王等凶狠角色。

蛇与鞭观后感篇6

电影《我的姐姐》由殷若听执导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演，肖央特别主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遥源、王圣迪特别介绍出演，于4月2日全国上映。

这是一部现实题材的亲情电影，电影《我的姐姐》讲述成长于重男轻女家庭环境中的姐弟俩，原本关系冷漠疏离，但在父母车祸离世后，面临抚养弟弟还是追求个人独立生活抉择的姐姐，重新意识到了亲情深处血浓于水的意义。

张子枫在剧中饰演安然，受原生家庭影响，带着情感创伤，性格独立且强势，渴望走出去，闯出去，生活中面对不公平时，她直来直往，勇敢说不。即使含着泪，也会也会大口吃饭，她说“一个从小不在父母身边长大的女孩子，当她被人欺负的时候，她打的赢要打，打不赢也要打”这句话给我很深的印象，也使我相信她在将来面对任何困难中也能够有这份勇气与信心，成长为更好的自己。

同时电影故事题材新颖吸引人，也是国内市场很少的家庭女性题材电影，可能很多人一想到女人就应该坐在家里带孩子，干家务。这部电影所呈现出来姐姐性格独立且强势，想走出去，闯出去。不甘于现在的状态，这恰恰与中国式独立女性相呼应，心中有自己的追求，做事情偏向于强势。

电影中的一处弟弟和姐姐的对话，使我印象非常深刻：你等等我不行吗;我的人生不是只有你一个啊;我只有你了。面对二胎弟弟，弟弟从出生，姐姐就没有被当成自己人，这也反映从中国式传统思想重男轻女的思想观，为了延续香火，不惜使孩子生活存在不公平。但是面对父母离世，只剩姐姐和弟弟相依为命。人类之间，有着连绵的情感，但是深刻，有凝聚力的，是亲，是爱，是亲情。亲情人类永恒的话题，影片围绕姐弟两展开了中国式亲情深处的普遍矛盾与温暖。

蛇与鞭观后感篇7

被热炒了很久的《孔子》终于在1月22日正式上映。在上映前的宣传活动中，愈发“老来俏”的主演周润发扬言“看了不哭的不是人”，这番话让本次评审团的成员们不禁诚惶诚恐。然而观影归来，大家却只感觉到欣赏了一场冗长的“百家讲坛”，而且很显然，胡玫导演讲故事的能力，远远不及于丹老师。1月22日是星期五，下午黄石广电观众成员们在华夏电影城集合的时候，明显感觉到这一天影院的人比以往这个时段多出不少，而且很多都是穿着校服来的学生们，看来纷纷开始放假的学生群体有可能成为下一阶段电影院的主力人群。据观察，影院里《孔子》的人气还算不错，观众们对电影如何展现孔圣人的一生更感兴趣，也不乏慕发哥之名来观影的粉丝。从散场之后大家的反应来看，《孔子》这部电影给了怀揣这两大期待的观众一个交代，但是，没人想到，过程却是如此枯燥沉闷。

cctv-6电影频道有一句著名的广告语：“打开电视看电影”，套用在《孔子》身上，恐怕用“打开电影看电视”则更为恰当。电影故事从孔子得到鲁公赏识担任大司寇开始，前半段主要讲述了孔子在鲁国意欲用自己的方式治理国家，然而处处受掣肘，只得远离故土，与弟子踏上周游列国的路途。后半段则集中讲述孔子在周游列国的路上遇到的种种困境，欲寻明主而不得，历经受辱、被困、高徒子路、颜回死于非命等坎坷，最后叶落归根回到鲁国传道授业了此余生。如此复杂的内容想要用一部电影表现出来，原本就是个艰难的任务。而擅长拍历史题材电视剧的胡玫导演，也显然并没有拿捏好尺寸，于是，观众们便在电影院里花费了两个半小时“欣赏”到了一场“电视剧”。

平心而论，电影前半段尚有完整的剧情，通过保护小童、齐鲁会盟、平息公山狃叛乱等段落，集中表现了孔子的仁爱、智谋和军事上的才华。尤其是孔子仕途受挫，不得不从鲁国出走，众弟子赶来追随等一组戏，起承转合之间颇为流畅，算是片中的亮点。但后半段孔子周游列国的历程却成为了一场支离破碎的桥段集锦，观众们均认为这一部分毫无主线可言，零散且琐碎，直看得叫人昏昏欲睡。迟迟不见高潮出现，也总是看不见电影将要结束的征兆，期间有几位观众陆续离场，一去不复返。有相当一部分的观众认为电影最大的败笔就是苍白无聊的剧情。

蛇与鞭观后感篇8

开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的`角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

于是，黑天鹅出现，nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“it’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

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