在听课阶段，我认真听课，作记录，学习老师引入问题的技巧，讲解分析的方法上课的停顿，学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度，易老师的课，思路清晰，安排紧凑，衔接自然，听她的课，时间过的很快。经过两周的学习，终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生，第一次单独站在讲台上，有些紧张，不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课，我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟，这两分钟太漫长了，时间一秒一秒地挪动着，我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪，也为了不使学生觉得太突兀，我提早3分钟走进教室，走上讲台。小朋友们果然议论纷纷，这是谁啊，不过，等到上课铃响，他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出，我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课，反复试讲的第一节课，也是易老师耐心指导的第一节课，让我越讲越从容，越上越镇定。面对一双双的眼睛，我明白了他们的困惑，接着的绘画练习让我更明确，学生吸收了什么，还存在的问题。第一节课很快结束了，学生也比较熟了，画面效果也不错，让我觉得信心百倍。这节课让我明白，课前充分的准备，课上自然发挥自如。

现在的上课，面对的是一个个新生，心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们，教案就是讲课的书面形式，根据学生的学习情况，掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课，启蒙班和国画班，启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁，在之前都没有过绘画基础，所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度，不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学，也相互穿插。国画也是一样，从最基本的握笔姿势，认识材料工具开始，再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的，但是人的思维是灵活的，所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整，这样的话学生会更容易接受，在完成课堂练习的基础上，补充进一步的思考题，引发思考，探索求解，适当的布置家庭作业，让学生能“吃的饱”。

在接下来的教学当中，我都认真地备好每一节课，让学生了解和学到更多的东西。在课堂上我一般都会提问，尤其是针对那些腼腆的学生，以此来鼓励他们，增强他们的自信；

有主动发言，给予表扬，当学生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充，这样，课堂就变的更活跃了。

我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画，更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点：1、从容对待，2、积极鼓励，3、引导观察，4、正确评价，5、适当帮助。

在零起点为我提供学习的平台的这一个月来，我受益匪浅，同时我跟自己说要珍惜这难得的机会，好好学习，为零起点的美好明天添砖加瓦！

美术生心得体会篇2

今天，有幸聆听亿童美术专业培训师老师讲解有关《巧用工具材料玩转美术技能》的主题培训，我感受颇多。作为一名幼儿教师，如何让孩子们爱上美术并不难，难的是如何让孩子们在作画中有欣赏美和感受美、表现美的体验。

在方老师的在线讲授中，我感觉如果能够从以下方面努力，那么，离孩子们爱的目标就不远了。

一、营造安全心理环境，让幼儿敢于并乐于表现和创造。

在现实教学活动中，我们往往会遇到一些孩子在开始作画中出现“老师，我不会”“我不敢”等等言语。其实，说白了，不是这些孩子不会作画，而是可能孩子自感自己的作品与老师的要求相差甚远，或者孩子对老师的要求理解不到位。而美术就是表达内心对世界的感受，无所谓好坏。所以，想要提高孩子对活动的兴趣，首先，我们的理念就要更新。领会并尊重幼儿的创作意图，了解幼儿的意图和感受，尊重幼儿的想法，在幼儿创作过程中，给幼儿自主表达、表现的机会，不做过于干预或者把自己的意愿强加给幼儿。只有心理安全了，创作才能大胆、自信。

二、创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

作为新时代教师，我们要尊重幼儿，尊重幼儿自主地探索实践。而这种尊重不是嘴上说说，更应该落到实处，要在每一次的教育教学实践中给幼儿准备这样的环境，提供相应的条件。作为教师，我们应该根据幼儿的年龄特点，为幼儿提供多种材料，让幼儿有机会尝试不同的方式方法去探索，在探索中体验美术是玩出来的。多种探索材料需要教师做一个有心人，根据幼儿的水平差异，做到分层投放、关注个体差异、及时收取和动态补充材料。

教师需要彻底放弃“懒”病。很多时候，不是老师不会，想不到，而是觉得麻烦，怕孩子“捣腾”得太厉害，场面太糟糕，收拾起来麻烦、累。所以很多时候教师自己放弃了多种的尝试。而这种自觉的放弃，也就失去了幼儿的多种经验获得，失去了教学活动的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，还是要勤快、活跃起来。创造机会和条件，让孩子们在活动中真正“嗨”起来。

三、技法多元、材料多元、呈现多元，效果明显。

新时代的教师最重要的特征就是不断学习，跟随时代的发展，不断学习新的技能技法，应用到教育教学实践中。根据幼儿的年龄特点，尝试多种作画方式和流派，让幼儿尝试、体验多种美术风格。如，流体画、滴画、撒盐画等等都是幼儿非常喜欢的方式。

另外，选择多种材料，有层次投放。对同一主题进行多种方式的呈现，在作品呈现方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸显。

四、理念引领认知，欣赏评议中更显尊重

教师先进的理念会引导他的教育认知和教育行为，从而对幼儿的教育活动体现出更大程度的尊重。在教学活动的最后环节，欣赏评议中更能提升幼儿的经验和自信能力。从而形成从兴趣出发——根据兴趣尝试不同形式的教育活动——在活动中体验“玩中学”的快感——在欣赏评议中得到成功的体验和被尊重的满足感——对艺术活动充满兴趣和向往这样的良性循环。

综上，做一个新时代教师，尊重幼儿，尊重幼儿的活动过程和活动发现以及活动成果，是教师成长过程中的必修课。

美术生心得体会篇3

今天是写生的第二天，满满的收获。在学校一点儿基础也没有，来到这里以后只能更加努力的画画。

起初，我无从下笔，看着周围的建筑，无从挑选。好不容易想画一个房子，当看到它那么大而我只有这么小的纸时就更无从下笔了，为此，我苦恼了许久。但渐渐地，我开始观察这个房子，也开始慢慢静下心来，一笔一笔去勾勒整个画面的轮廓。

逐渐的，我画的越来越轻松，越来越融洽，两三个小时之后便画完了一份作品。之后通过美术陈老师的点评，我又将其重新修改了一些，最终完成了写生的第一份作品！

接着又开始选取下一个景，我选择了超市旁的一个破房子，相比上一幅，这幅难度更难一些，我又重新调整好心情，开始画我的第二幅甚至第三幅作品。

一天下来很累，脖子又酸又痛，但同时也很开心，因为在这一天中明显的感受到了自己的进步。三幅作品下来，收获满满，知道了如何画小细节，如何画玉米，如何调整面部结构。美术陈老师也一直在帮助着我，只要有问题，一举手，老师就会赶过来帮助我。我觉得美术陈老师和班主任一天下来比我们都要累，一边管纪律一边教我们画画，一直到一天结束。希望明天继续加油，努力！

美术生心得体会篇4

中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。作为一名美术工作者，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。

一、在美术欣赏课中凸现人文性

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。

二、提出问题，引发学生主动探究

培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在阅览室进行探究性学习。

无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。

三、生生互动，培养学生合作学习

合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中，第一课时安排在阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。

四、创设情景，从中品味艺术作品的“意蕴美”

教师“不择手段”地采用多媒体教学法、设置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我们要积极配合学生调动他们的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来，就能达到“图音并茂”的表现效果，能充分培养学生的`审美能力、鉴赏能力、创造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会，不可言传”的“意境”时，这种“音美结合”结合显得尤为重要。比如我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时，先对作品背景、内容、作者稍加介绍，再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》仔细观察画面中的笔法、构图……这时学生就开始自觉地随着音乐“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验出了画中纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成的那种强烈的节奏感，进而体会出作者超脱、空灵的精神境界，逐步进入“物我两忘”的审美境界。

五、多元评价，促进学生个性发展

新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

美术生心得体会篇5

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

美术生心得体会篇6

初中美术新课程教学的实施的执行，是我们每位美术教师的责任。在教学中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学天生长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的增进者。我们教师不但要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思惟、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，由于，情感教育在教学中的重要作用，它是知识产生气力的桥梁的纽带。首先，教师本身要具有丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。由于情感人的最重要的素质。从现实来看，情感在人的事业及发展中经常起着决定性的作用，良好稳定的情感是熟悉活动的动力和调理器。教师作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特点，指导学生情感实践，自己必须要有丰富的情感。在实际教学中，很多美术教师的课堂教学仍只重视知识与技能的培养，而忽视了情感教育，缘由就是很多美术教师并未理解甚么是真实的情感教育，也就是所谓的真教育。陶行之曾说过：真教育是心心相印的活动，惟独从心里发出，才能打到心的深处。

教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。因而可知，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具有真实、强烈、深入、稳定的情感，要有益用美术教学传递情感的能力。因此，进步个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那末我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，建立当代教育观，建立正确的学生观，***师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激起学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感，真诚的对待学生美术教学是师生双边互动的教学，教学中要多想想、谈一谈、看一看等语言，与学生互动。具有很强的感染力如教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充分，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激起学生学习美术的爱好。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，很多美术教师常对学科轻视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调理自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应当思考的题目。有很多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的豪情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中遭到感染，产生情感鼓励。要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判定来努力进步自己的审美情趣。

因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的'空间，培养学生的自我意识，让学生学会学习。学生在参与活动时发挥了自我，又通过比较、分析、思考、判定等方式加深了对作品的熟悉，不但学到了知识，同时也进步了美术素养，丰富了情感。作为一位美术教师，不但要具有很高的美术素养，还要有一定教学机灵。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素，进行灵活多变教学：如巧设情境，激起情感；以知育情、深化情感；加强情感与品德、意志等其他因素结合，拓展情感阈限等。如在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我利用现代媒体技术，放映一些抗日画面，巧设情境，让学生体会当时国破家死亡感受，激起学生的护国情、爱国心，心灵遭到震动，深化了情感，得到了很好的教学效果。

美术生心得体会篇7

本次培训共两天半，我收获颇丰，不虚此行。因为我是参赛选手，所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课，让我没有半点开小差的机会，温老师用小组合作探讨式进行提问，讨论，让我能结合教学实践有自己更深一层的思考，比如：作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品?在做示范时是要偏抽象还是具象，作品是应该大还是应该精，这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的理解。

第二个培训是综合知识试卷分析，突然就让我找到了我的弱项，理论知识对于一位老师是至关重要的，必须得加强自身的理论知识储备，才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课，左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控，左杰老师做到了把课堂还给学生。

第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉，增加了很多美术知识，知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生，余老师现场做了示范，我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评，让我看到了其他优秀的老师的'作品，也认识到了自身的不足。

下一步，我将从以下几个方面加强自身：

1、熟背中小学美术课程标准，结合实际教学合理运用知识;

2、多听优秀教师的课，自己多磨练;

3、合理利用平时课余时间多画画，包括写生、国画、油画、水彩等，多画、多练。

提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件，在今后的教学过程中，我一定要找到自己不足之处，加强练习，珍惜姜老师给我们提供的学习机会，在今后的工作中力争做到更好。

5月18至22日为期一周的写生培训结束了，在这几天的写生学习中，有辛酸也有收获。

这次学习地点是松江河大碱厂村，这是个偏远又原始的地方。这里山峦层叠，森林茂密，河水清澈。是一个很山清水秀的美丽山村。但是这里气温很低，刚去的前三天，一直阴天，天气特别冷，甚至达到了零度。由于住的地方比较简陋，没有取暖的地方，所以特别冷。即使这样的的天气也没有影响我们学习的气氛。培训领导把我们分成五个组，每个组的老师都是美术协会的，他们都很认真，都很负责任。阴雨天我们就出去照照片，回到屋里画，老师在不停的给我辅导，讲授，修改等，画后再展评研讨。总结经验，取长补短。

到了周四，终于晴天了，我们共同来到野外写生，老师帮我们选景，一组画一处景点，从构图开始，边画边参观。到了中午基本画完了，各组把画放在一起进行展览，那叫一个壮观!从中看到了别人的高度，也认识到了自己的不足，必须努力努力再努力!

通过这次学习，虽然只是短短几天，但是却给大家提供了共同学习的平台。难得的提升机会。我很珍惜!

美术生心得体会篇8

日前，教育部正式公布了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》，这标志着我国义务教育阶段之艺术教育正式走入核心素养时代。艺术课程的四大核心素养包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”。作为“新一代”美术教师，我们在了解新课标具体内容与思想的同时，也要跟上“变化”的脚步，尝试探究未来的学校、师生以及美术课程将如何调整并积极适应“核心素养”提出的新要求。

我看到艺术新课标（2022版）这个标题，第一反应是“艺术”这个字眼，以前是音乐课标、美术课标等这样的单独学科门类，现在是将其融为一体全部包含在“艺术”一词中。新课标在标题形式上便将各艺术学科整合一体，在内容上也是注重各艺术课程之间跨学科的融合。其次新课标之后会有新教材，相比于新课标的概念与理论内容，实际上我更期待能直观体现出前者的实际物质，想了解新教材会如何随课标改革而变化，怎样在教材中体现艺术，体现跨学科的融合。

在仔细研读后，不禁有了许多感触。我感到欣喜，一方面是艺术真的受到了重视，另一方面是新课标的内容相对于前几版，有了更好的优化，更明确的路线，细化了很多要点：指导、学习、考试以及评价等都变得更加明确。同时也加强了学生各学段的衔接，注重每个受教育年龄段对于艺术的跨度及尺度都讲究由浅入深，循序渐进。

新课标教学方式更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了在“做中学”的理念，结合生活和社会情境，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外新课标的课程思政理念也非常鲜明，明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程，这意味着美术教育也应在这些方面做出课程改进，为引导学生树立正确的价值观而努力。

这次新课标的新课程内容的加入，对于什么是一门好的美术课程有了一个新的定义，不再局限在课本或者说教师的讲授之中，反而是一种以学生为出发点以学为主的课程标准，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而去认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化底蕴。从欣赏评述、造型表现，到设计与应用，最后综合探索加强课程内容、社会生活和学生经验之间的联系。此处的“美术素养”不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。并且，美术课程需要引导学生参与文化的传承和交流，从而发展学生的感知能力和形象思维能力。在接触艺术内容时，通过联想、推理、分析等思维活动中，使学生的智力与创新能力不断提高。在认识美、欣赏美、创造美的同时，使生活变得精彩丰富、富有情趣，提升个人的审美能力。

在设置跨学科课程的意义中提到跨学科课程让教师和角色发生转变，从以往被动地接受教学任务的“教书匠”成为自主选择和开发课程的“研究者”。通过融各美术种类为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会情境相联系，学生可以从多角度对问题进行阐释，学会综合、学会探索，从而成为真正的学习者。

新艺术课标指导下的学生会更勇于表达自己的想法，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流课程流程。在多样化的课程设置中，学生会通过美术语言来分享、交流对身边的美的体会，逐渐形成发现、感知、欣赏美的意识。

面对这场深刻而全方位的新课程改革，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。我想，这是每一位艺术课程教师应该不断追求的目标吧。

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