写读后感要读懂全文，正确理解原文中心思想，读后感是记录个人情感最好的方式，下面是写文书吧小编为您分享的志摩的诗读后感6篇，感谢您的参阅。
志摩的诗读后感篇1
高中的时候接触了现代诗歌，记得语文书的第一课就有徐志摩的《再别康桥》，当时只觉得这首诗韵律很协调，文字很美，并没有从诗的深层次来剖析！现在看来，当时其实是处于读诗的初级阶段，
但是《再别康桥》这首诗一直深深映衬在脑海里，一直到园地举行读书活动，才把《再别康桥》这首诗又拿出来读了几遍。现在把我的一点感受和心得写在这里，希望大家多多讨论指教！
?再别康桥》诗第1节连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像清风一般来到康桥，不仅在韵律上达到了回旋的好处，而且一下子将读者的.心带入了一片别时万千离愁的感情宣泄的环境中，我在读的时候没把握好，速度太快，并没有很好地掌握这种感情，这是我不足之处。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦的过程，这个过程是非常美好的，足以唤起所有读者的喜爱之情，应该是极其愉悦的语气朗诵出。到“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”，这里应该是一个高潮，语气也应该是兴的。
恰似“文章看山不喜平”，极端繁华之后必然是深深的落寞，作者此时由喜转为惆怅，融情入景了。这时的“悄悄”和前面的狂喜构成了一个强烈的对比画面，正是“应是良辰好景虚设”，所谓的欢喜只是为最后的落寞做铺垫。这时候语气应该做到极致的慢加缓，将读者带入深深的思绪当中！
总的来说，我所朗诵的《再别康桥》并没有做到上面所述的种种要求，存在很多硬伤。但是作为一个新人，第一次朗诵出自己喜欢的诗歌，我还是很开心的，也希望大家多多指教！
志摩的诗读后感篇2
?雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
志摩的诗读后感篇3
”我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……“
”没有话说而勉强说话便是谎……“
以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如”烟花三月下扬州“般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。
这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。
这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。
比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和”逼迫“而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。”
多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面”憋“文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。
说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。
诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）
而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的.”美，与爱，与自由"。
我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。
这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。
志摩的诗读后感篇4
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其"杀"了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。"再别"本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如"轻轻的"一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的.惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节："等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。"实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写"我"在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写"我"想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心"在康河的柔波里"，"做一条水草。"真可谓："不著一字，尽得风流。"
志摩的诗读后感篇5
徐志摩作为一位浪漫主义诗人为人所共知。在我的理念之中，徐志摩的诗比他的散文要生动的多，但在我看了《徐志摩散文集》以后，我的印象发生了彻底的变化。
徐志摩的诗师承英国浪漫主义，不像闻一多还有象征主义以美为丑的追求。虽然到了二十世纪初期，浪漫主义的激情在西方几近于陈词滥调，但此时中国的文坛却依然死气沉沉。徐志摩正是在这个时期用浪漫主义的手法为中国现代新诗做出了贡献，使之从琐碎的现实描摹、粗糙的感情直抒升华为统一、集中、超越于日常生活现实抒情逻辑和单纯的意象。
在中国近代文坛，相比于鲁迅、林语堂、丰子恺、郁达夫、李广田、朱自清等散文大家，徐志摩也许算不了什么，但这并不能磨灭他在散文方面的成就。他的文风绚丽，浓烈，甜腻，因此常遭非议，但徐志摩也正是以这种文风在散文界独树一帜。
让我们先看看代表他思想转变的《迎上前去》，他深入剖析，察省自己的思想灵魂，真切坦白自己的性格、思想、信仰，并从失望中振作起来，发出战斗的宣言。他先坦率的说“科学我是不懂的，我不曾受过正式的训练，最简单的物理化学我都不明白”，“我只是个极正常的人”。同时他又鲜明的弘扬了自己身上的优秀品质，那就是对理想的追求。“不能让绝望的重量压住我的呼吸，不能让悲观的慢性病侵蚀我的精神，更不能让厌世的恶质染墨我的血”。接着又以哲学家尼采的话语做了论证。作家正是以生动形象的比喻，宣扬自己的人生观与理想主义，他写道“我不辞痛苦，因为我要认识你，上帝，我甘心，甘心在火焰里存身，到最后时辰见到我的真，我定了主意，上帝，再不迟疑。”这种鲜明深入的剖析让我们感觉到一股强烈的情感在奔突，它像一团火在燃烧，也使别人在燃烧。它阐明了作者的战斗思想，也渲染了作家悲郁愤激，求索理想的灼热之情。
语言流畅、简洁、准确、生动，而又绝对的真实。我想这是徐志摩散文和诗歌的共性。而它的真实，真实的思想、真实的情感、真实的体验。百味人生经散文家的妙笔，都能使人如嚼槟榔，孜孜品尝。没有哪种文本能像散文的写作，敞开心扉，对着自己道来；加上多半是激情使之，理性的动力显得有些苍白，也正是这样，散文方原汁原味，令人着魔不已。人类自步入文明以后，就开始掩饰自己的身躯与心灵，进步的同时也掘出了人类相互隔膜的鸿沟。从此，渴望理解和理解他人也就成为人类不息的欲念和理想。在这个意义上，遥望悠悠文学长河，卢梭的《忏悔录》是震撼灵魂的，它以坦白灵魂的勇气和真诚，在文学史上放着异彩，可见自剖者永恒的意义。而徐志摩的《自剖》同样也沐浴着散文美学真实的光芒，带着人类潜在的渴求沟通的欲望给人以无穷的启迪与慰藉。
在没有英雄或英雄遭难的年代里，我们最大的也是最卑微的渴望，只是做一个人。这种感情可在魏晋时期阮籍的“时无英雄，使竖子成谋”中体会到。在《遇见哈代的一个下午》里，徐志摩完成了走近英雄的精神典仪。在二十世纪三十年代。灾难与渴望并存的中华民族在渴求英雄，期待着那英雄带来福音。因此，尽管那不是一个宽容的时代，一方面愚昧与暴政在无情的摧残着英雄，另一方面，它却哺育了大量的文化英雄。有着不同的政治、观点的英雄们在专制的缝隙中昂然生长，而徐志摩无疑是那个时代的英雄。在文章中我们不难看出，哈代是作者心中的伟大圣哲，“他与法郎士一样，分明是十九世纪末以来人类思想的重镇……”。
在《徐志摩散文集》中，我们不难感觉出他文学性灵美与意象美。在整本书中，无处不体现出他对“爱、美、自由”的追求。为了他一生追求的至真至诚的情爱，他不顾家庭的反对、世俗的偏见甚至个人的社会责任、他人的幸福都可置之不理。在这点上，我们承认他是勇敢的、坚定的；而他的错误就在将自己的恋爱绝对的美化、绝对的神圣化。这作为一种情感是真挚的，但作为一种理想却是空幻的。世界上不存在无条件的、绝对的、完全的爱，现实主义者对这一点有深刻的理解，乃至恶毒的嘲弄，而浪漫主义者却往往沉溺于期间甚至自鸩。
志摩的诗读后感篇6
读了这首诗，我特地查了字典，偶然，是一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷的词。虽然诗只有十行，但是仍然让我回味无穷。其中似乎包含了他的一生，他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，和陆小曼的风波也是偶然；他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，最后，飞机失事更是偶然。
这首诗的意象已超越了自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永无重复。那些消逝了的美，那些消逝了的爱，又有多少能够重来？对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然相遇，又将匆匆分别。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。这是现实的哀伤，人生的无奈。最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。表达他对徽因的爱与不尽的追求。
虽然我只是高一的学生，但是我可以读出徐志摩的爱不是一般人那样，仅仅只是因为外表或一时的好感，志摩不同，他羡慕林徽因的才华，喜欢她的内在，虽然最后未能有结果，但是他的精神依然让我感动。读读他的诗吧……
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