?高老头》背景是十九世纪初的波旁复辟时期的法国社会,资本主义思想开始默默覆盖西方社会，但同时封建思想也存在于百姓心中。《高老头》便描写了这一时期封建贵族在权力与金钱中挣扎，封建思想者在之间痛苦，终被金钱吞没的过程。小说主要讲述了主人公高老头将全部感情放在女儿身上，为她们付出了巨大的金钱，却最终得不到女儿尊重爱护，郁郁而终。我感到十分的悲哀，这一种父女关系竟然是在金钱的基础上来建立的，这种关系随着高老头的钱袋被榨干，亲情也就脆弱的瓦解了，我想这是作者对金钱的讽刺，对社会的讽刺：人性与亲情在金钱面前还是如此脆弱啊!

小说主人公高老头是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。高老头具有一份特别的父爱。他把女儿当作天使，竟然乐于牺牲自己来满足她们的种种奢望。为了女儿的体面，他停止生意，只身搬进伏盖公寓;为了替女儿还债，他当卖了金银器皿和亡妻的遗物，出让了养老金，身无一文;最后，仍然是为了给女儿弄钱，他甚至放弃了自尊，他竟想去偷去抢，去代替人家服兵役。巴尔扎克都曾赞叹他无异于一个基督教神圣的殉道者。事实上，高老头的父爱并不单纯，而带着阶级的复杂性，他的父爱是交织着封建宗法观念和资产阶级的金钱法则的。他既希望着女儿幸福快乐，却又希望女儿可以带给他更多的荣誉，更高的地位。让我感受到的是，高老头在这样资本主义思想张扬，金钱至上的社会中也被腐蚀，成为了地位与金钱的牺牲品。他用金钱去买女儿的爱，而女儿除了要钱却从来不看望他，这种爱注定是短暂的，不得不说，高老头对女儿是真正付出真心，含着泪水去爱女儿的。但在这种吃人的社会中，一切都拜倒在金钱下，他也败倒在了金钱的无情戏弄中。当他临终时，卧在病榻上，一边呜咽，一边喃喃：我就要死了，在疯狂中，疯狂中死去!我气上心头来了!我现在才看清了我的全部生活。我上当了!她们不爱我，从来没有爱过我!高老头死前的长篇独白是一份深沉有力的控诉书，我上当了的呐喊让人感到潸然泪下，让人为高老头的悲惨结果而感到悲哀，不得不让人对现存的社会赤裸裸的金钱关系发出岔怒的谴责。作者对高老头的执迷不悟，对女儿的拜金冷酷，对社会的冷眼相视进行了无情的批判和讽刺。在这样的社会，人与人的关系被扭曲，就连真情实感也被吞没这不禁让我也感到迷茫，身处如此冷淡而悲哀的社会应该如何面对。这也许就是作者所考虑的吧，于是有了拉斯蒂涅这个角色。

拉斯蒂涅从外省来到巴黎，是个涉世未深、未被污染的青年，抱着理想与热血，想在巴黎重振家业，不幸的是，一来到这繁华的巴黎，便目睹了花钱如雨，灯红酒绿的生活。面对金钱与地位的压迫，他在多次的投降与反抗中不幸地明白了在这文明的战场，他需要更强有力的武器。于是她选择了一条社会上最最正确的道路，攀上一位贵妇，作为自己的靠山，从最低层开始，学习各种卑鄙的手段，利用她们往上爬。拉斯蒂涅深深受益于鲍赛昂子爵夫人和强盗伏脱冷的教导，在他们的教唆下，拉斯蒂涅逐渐丧失了正直的心，出卖灵魂以换取金钱。社交皇后教导他这个社会又卑鄙又残忍，要他以牙还牙去对付这个社会，拉斯蒂涅明白了在这个社会上越没有心肝的人爬的越快。这是怎样的悲剧，不仅仅是一个纯净善良的灵魂受到金钱与地位的侵蚀，更是身处这个社会最高层的人竟然都知道这个社会的卑鄙却又以更卑鄙的手段来对付它。伏脱冷曾对他说：在这个互相吞噬的社会里，清白老实是一无用处的。于是，他的野心开始膨胀，即使两个教导他的人都以悲剧收场，但他最终还是加入了追逐金钱与地位的队伍中，因为高老头的遭遇证明了崇高斗不过金钱利己拜金的原则充斥整个社会。让我感触良深的是，他埋葬高老头流下的最后一滴眼泪似乎是他内心道德最后完全的泯灭。作者并未写出拉斯蒂涅的结局，但却暗中讽刺着这社会对所有人的腐蚀。我想，这种社会下，人人都会感到无法改变的无奈，于是随波逐流，麻痹自我。真的勇士敢于直面惨淡的现实，在这种环境下，真的君子应该坚定自己的信念，不与他们同流合污。推广至现实社会，我们要抵抗住权力地位金钱等等诱惑，在品物流形的社会中保持着善良与关爱，这样才能不断影响社会，是社会阶段向大同前进。

高老头的故事真实的影射到现实中，作者批判了建立在金钱基础上的亲情与爱情，透过高老头与拉斯蒂涅的悲剧，向我们揭露了资本主义社会拜金主义的丑恶现实，抨击了统治者金钱至上的道德原则，展示了人性与社会的密切联系。这部传世之作带给了我对自身，对社会的深刻思考。这是个悲哀的故事，却让我们真正感受到社会的悲哀。

129读后感1500字篇2

?平凡的世界》是路遥先生倾注了后半生心血的顶峰之作，是从1975年开始创作的。作者经过三年准备、三年创作，为了扩充视野、掌握资料，他进行了大量的阅读，包括近百部长篇小说，前后近十年的报纸以及其他相关书籍，同时，他还奔波于社会各阶层体验生活。长年过着“早晨从中午开始”的生活，日常生活变为机器人。由于生活长期没有规律，路遥身体严重透支，最后病倒了。后服了百余副汤药，身体才略有恢复，但他仍依靠一股精神力量，继续写作。

作家的生活大多都是比较清苦的，像曹雪芹幼年过着锦衣玉食的生活，到创作《红楼梦》时生活也是相当的窘迫。

路遥作品中的主人公，其坚毅品格更是在不断追求发展的奋斗过程中日臻完美的。写苦难是为了写苦难中的人。苦难越深重，战胜苦难的人及其品行就越是难能可贵和令人敬佩。

书中孙家兄弟俩齐头并进又相互映衬，其兄孙少安13岁就辍学回家务农，后办砖厂起家致富；其弟孙少平求学、教书，后出外打工、挖煤。通过他们两条人生道路的曲折延伸，反映了当时农民的生存际遇和孙少平外出谋生的艰难。

小说是以城市与乡村的对立为核心的二元对立世界，在这基础的核心对立之下，衍生了诸多二元对立的因子，文明——愚昧、先进——落后、浪漫——淳朴、复杂——纯洁、高贵——卑微、自信——自卑，等等。这些因子被作者有意识地排列起来，并通过一个个鲜明生动的事件清晰地并置在一起，‘构成了矛盾的、不可调和的两极’。这显然作者精心结构的序列；前者是都市的象征，后者是乡村的隐喻。

作者以客观的笔触去书写乡村、描写都市，在路遥笔下，城市与乡村的对立，不仅是地理空间的对立，而且是文化空间的对立，城市是在与乡村的对比中存在的，而乡村也在城市的阴影中展开。毫无疑问，乡村空间指向的是历史和记忆，城市空间肯定指向的是未来，城市是进城乡下人的欲望对象，也是乡下人对未来美好生活的向往。

作者路遥本人其实也是有城市情结的，从他的作品就可以看出来。象《人生》中的高加林从高中毕业后回到土地，又离开土地，又回到土地。《平凡的世界》中的孙少平，父兄一直支持他好好读书，在家人眼里也是让其离开土地，创出另一条路来。这也是人之常情，对美好生活的向往是没有错的。

作者对作品中的人物寄予了同情心，对普通百姓的生活方式做到了极大的尊重和认同。不要说作品的主人公孙少安、孙少平、田晓霞、田润叶等，就是作品中的一些消极人物，如乡土哲学家——书记田福堂，游手好闲的王满银，善于见风使舵的孙玉亭，甚至傻人田二的身上，都直接或间接地折射出人性的光彩。小说中有大量关于人间美好亲情的描写，其中最典型的有孙玉厚的勤劳朴素、忍辱负重，他的儿女孙少安、孙少平、孙兰香等自强自立、善解人意、善于帮助别人等，还描写了人间美好的同学之情、朋友之情、同事之情、乡邻之情等情感。另外作品中的爱情写得很美，被赋予无比美好的内涵和想象空间。如孙少平和田晓霞在杜梨树下近乎柏拉图式的恋爱，就写得很纯美，让人为之感动。但象青梅竹马的孙少安、田润叶，孙少平与田晓霞都没有能出双入对，也让读者有点意犹未尽。

作品中的主人公孙少安、孙少平是挣扎在贫困线上的青年人，但他们自强不息，依靠自己的顽强毅力与命运抗争，追求自我的道德完善。其中，孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者；而孙少平是拥有现代文明知识、渴望融入城市的“出走者”。他们的故事构成了中国社会普通人人生奋斗的两极经验。

这部作品中的正能量的东西很多很多，这在当时改革开放初期物质极其匮乏而精神却相当充盈的社会历史条件下和现在，对众多热血青年都是有相当好的积极意义的。对于现在没有见过人民公社，没有见过生产大队，没有用过粮票、肉票、布票，缝纫机票、自行车票，只听过计划经济和市场经济的八零后九零后来说，看看路遥的这部巨著，了解一下当时的历史确实是一个不错的选择。

129读后感1500字篇3

这个学期，我读了一本很有意思的书，书名叫《金银岛》。

这本书讲的是：吉姆家的酒店里来了一位奇怪的客人——“老船长”。这位“老船长”喜欢喝酒，不料竟因喝酒过量而死在酒店里。吉姆从“老船长”身上发现了藏宝图，于是一场轰轰烈烈的寻宝开始了。可是，在寻宝的过程中，正直的吉姆、医生这群人，碰到了一帮无法无天的海盗。这些海盗让本来就困难重重的寻宝，又似雪上加霜。最终，正直的人们得到了许许多多的宝藏，而那些海盗，则只得到了微不足道的一袋金币。

读完这本书，我仔细思考了一下，发现有一些人被财宝冲昏了头脑。比如书中的赛尔威，他带领着一帮海盗假意跟着吉姆、医生这些正直的人，而等到有了财宝，他就没有再等吉姆，而是自己去掠夺这些财宝。不过心术不正的人总不会有好下场的，当赛尔威和那些海盗来到埋着宝藏的地方是，才发现宝藏已经被医生这一帮正直的人挖走了。在极度危险的情况下，吉姆时刻保持着清醒的头脑，沉着冷静。比如说当吉姆钻进苹果桶的时候，听到了赛尔威和那帮海盗的对话时。我想，如果换了我，先不说听到了那么恐怖的对话，就是让我一个人在黑乎乎的苹果桶里待上那么一小会儿，我都会害怕，更别说听到那段对话了。所以我非常的佩服吉姆的勇气。

读了这本书，我感受颇多，不过最大的感受就是：不管遇到多大的困难，都要努力去克服它。曾经有一句话是这样说的：困难像弹簧，你弱它就强。在遇到困难的时候，我们不能光想着怎样去躲避它，应该想怎样去战胜它。以后，我遇到困难时，我会勇敢的去面对!

129读后感1500字篇4

在《悲剧的诞生》中，尼采从二元冲动出发，主要论述了造型艺术、音乐、诗歌和悲剧。他认为，造型艺术是纯粹的日神艺术，音乐是纯粹的酒神艺术。在诗歌中，史诗属于日神艺术，抒情诗和民歌接近于酒神艺术。悲剧求诸日神的形式，在本质上则完全是酒神艺术。

在尼采看来，日神式的审美状态归根到底是由酒神式的意志发动的，其目的和效果皆是通过肯定现象而肯定意志自身。因此，他不像叔本华那样认为“无意志静观”的心境同时是对个体化世界的摆脱，反而说：“这种心境可谓在无意志静观中达到的对个体化世界的辩护，此种辩护乃是日神艺术的顶点和缩影。”

与作为纯粹日神艺术的造型艺术相对立，处在另一极端的是作为纯粹酒神艺术的音乐。尼采完全接受叔本华关于音乐的形而上学性质的观点，认为音乐与现象无涉，是世界意志的直接体现。他强调，真正的音乐“完全没有形象”，是“原始痛苦本身及其原始回响”，是“原始痛苦的无形象无概念的再现”。但是，音乐具有唤起形象的能力，悲剧即由此而诞生。

诗歌也是尼采关注的艺术种类。不过，他认为，把诗歌列为一个独立的类别是勉强的，史诗和抒情诗其实具有完全不同的性质。区别在于，在史诗中，形象纯粹是外观，是对世界本体的阻挡和掩盖，而在抒情诗中，形象却是意志的化身，是世界本体的显现。

当意志处于极端状态时，人不再能够单靠形体语言来表达自己，情不自禁地要脱口喊叫，这种情形表明了声音具有超越形象的表达力量，也表明了音乐与意志之间的直接联系。所以，音乐在本质上是先于形象、超越形象、没有形象的。真正的音乐，如希腊的酒神颂，是全然不沾染形象的，它整个就是情绪，是与世界本体脉脉相同的情绪，是从世界心灵中直泻出来的原始旋律。

叔本华指出音乐具有唤起形象的能力，并指出了由音乐所唤起的形象与凭借概念对现象的模仿之间的根本区别。由此出发，尼采进而推测悲剧神话是音乐的最深邃的酒神本质寻求象征表现的产物。音乐精神对于形象化的追求，始于最早的希腊抒情诗，到阿提卡悲剧便达到了高潮，音乐创造形象的能力获得了最辉煌的表现。

在以荷马史诗为代表的希腊神话与以埃斯库罗斯、索福克勒斯为代表的希腊悲剧之间，发生的一个重大事件是酒神音乐的兴起。日神性质的史诗神话之边化为酒神性质的悲剧神话，起关键作用的就是酒神音乐。根据尼采的阐述，在悲剧诞生之前，希腊人已经开始把神话历史学化，导致希腊神话濒临死亡。靠了酒神音乐的强大力量，荷马传说重新投胎为悲剧神话，神话在悲剧中再度繁荣。那种使得神话在悲剧中获得新生的酒神音乐，就是酒神颂。

周国平在评论尼采时说：只有强者才有认识的自由，弱者却需要生活在欺骗之中。

精神的强者出于内在的丰满和强盛，与一切相嬉戏，玩弄至今被视为神圣不可侵犯的事物，藐视至高无上者。只有这样的强者才能真切体验到人生的意义，从人生的痛苦中发现人生的欢乐。他的精神足够充实，在沙漠中不会沮丧，反而感觉到孤独的乐趣。他的精神足够热烈，在冰窟中不会冻僵，反而感觉到凛冽的快意。这也就是尼采所提倡的酒神精神。尼采要我们看到，痛苦是生命不可缺少的部分。生命是一条毯子，苦难之线和幸福之线在上面紧密交织，抽出其中一根就会破坏了整条毯子，整个生命，没有痛苦，人只能有卑微的幸福，伟大的幸福正是战胜巨大痛苦所产生的生命的崇高感。痛苦磨练了意志，激发了生机，解放了心灵。人生的痛苦除了痛苦自身，别无解救途径。

对于痛苦者的的安慰方法是让他知道，他的痛苦无法安慰，这样一种尊重可以促使他昂起头来。

一个人对人生悲观一个很重要的原因是因为有死亡，生命是短暂的，生不断的变成死，人在变动的世界里每一个个体生命都是短暂的，都是暂时的，到底有什么意义?

尼采说，实际上流变的生命必然包含着否定，包含着毁灭，这是不可避免的。所以你要肯定生命，肯定世界的话，必须肯定他必然包含的否定。要做到这种肯定，取决于你有没有强大的生命力。

129读后感1500字篇5

不知为何，纯情小说之类的东西已经不能勾起我丝毫的兴趣，也许我会在某个花好月圆之夜，触景生情而冲动地去翻开一本纯情小说的第一页，然而，我很难保证我会读到第三页。何为纯情小说?在个人看来，就是那些为写爱情而写爱情的矫情之作，通篇下来，只是看到男女主人公尽做些无聊至极之事，而这些情节又常常让人发笑，笑过后只是会让人断定作者和主人公们一样低智商、低趣味。所以，怀着对爱情的美好憧憬，我会在一大堆小说中留意着描写爱情故事的小说，但有怀着它不要让我失望的强烈希冀。毕竟，我一向相信爱情，超过婚姻的相信。

?傲慢与偏见》是奥斯汀的作品，当我还是17岁时我就大概了解了它，而仅仅限于了解，这就是说我只知道它是描写爱情的。想想看，现在我20岁了，直到昨天我才把这部作品看完，不过我也难以断定我从此就读懂了它，和它交上了朋友。这样说来，我仰慕它确实有这么长的时间了。

好比一个景点，入口处能引人入胜的话，那确实能给游客带来无限的遐想和憧憬。凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。就这样开了个头，一个有着五个单身女儿的家族是如何将女儿们嫁出去的故事就接连着展开了。讽刺而幽默的笔触，营造了整篇的轻松氛围，我想挺适合在这个鸟叫蝉鸣的暑假里来消遣时光，更何况再过几天就是七夕了呢!

就爱情主题来说，女主人公伊丽莎白小姐和男主人公达西先生的结合是比较富有故事性的，首因效应(人们交往时往往第一印象会给人带来先入为主的效果)使伊丽莎白小姐认为达西先生是个自高自大、傲慢无礼的家伙，而这个评价就当时舞会上达西先生的表现来说，也并没有冤枉他。她还可以，但还没有漂亮到打动我的心，眼前我可没有兴趣去抬举那些受到别人冷眼看待的小姐。换做是任何一个单身小姐，听到一个陌生男人这样含沙射影般地评价，都会生厌，何况伊丽莎白小姐是个有着明亮眼睛的聪明善良而聪明的女人。自此，傲慢便成为达西先生的代名词，当然，至少在伊丽莎白小姐前期的心中是这样认为的。而这个标签是否就是合情合理的呢?当然，随着故事的发展，偏见也越发冒头了，当伊丽莎白小姐拜访了达西先生的庄园起，她就意识到自己对达西先生确实缺乏公正了。可以说，是偏见的消解促成了他们的幸福。伊丽莎白小姐存在偏见，而达西先生又何尝没有偏见呢?他看不惯她父母亲的行为举止，也看不上她家的地位和财势，尤其是她家还有几个穷亲戚，而除了她和她姐姐吉英外，她的三个妹妹他都有或多或少的不满意。于是，他就越发傲慢了，更做出了妨碍她姐姐吉英和彬格莱先生的爱情的事情。

就社会性来说，小说的讽刺之剑透过几对眷侣的终成击中了社会的某些风尚和流弊，而这也正增加了小说的社会意义，不至于与我先前所说的纯情小说同流。虽说伊丽莎白小姐和达西先生的爱情婚姻是以美满幸福结束，但他们在交往过程中的傲慢和偏见的形成正反应出社会的一些问题。当班纳特太太一心一意只为财产地位着想而不顾女儿们的真正幸福时的丑态，在让人捧腹之余，又生发出许多心酸。当婚姻成为攀附权贵的阶梯时，爱情的影子在哪里?柯斯牧师和卢卡斯小姐的婚姻，想想就不可思议，他们两个都是聪明人,在婚姻的路上考虑得面面俱到,结果就干成了如此蠢事。如果说他们俩是有思想有见地的成年人，那韦翰先生和莉迪雅小姐的婚姻简直就是一场骗局、一场寻欢作乐的游戏。

小说在人物塑造方面采取的是单性描写，并不是多重矛盾性格的复杂描写，一就永远是一.吉英小姐单纯善良，一个贤良淑德形象，永远不会认为想到某人某事的阴暗面;伊丽莎白聪明活泼又独立，一个智慧女人形象，永远有自己的想法和原则;曼丽虽说描写不多，但其学术才女的形象跃然纸上，一切都是从书上得来的东西来解释生活;吉蒂和莉迪雅小姐是未成年，自有一种幼稚的疯狂女生特质。这五个女儿的形象如此，而其他人也是描写得极为成功的，虽然免不了有种单调的感觉，甚至于就整个故事情节来说，也比较直接，没有九曲回肠的曲折美，但这也或许就是奥斯汀本小说的特色吧。

129读后感1500字篇6

几天的时光，我读完了《名人传》，看到了名人背后的坎坷与挫折，感受到了他们的穷困与潦倒。他们都是伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。但仿佛天才走到哪里，都会有人抱成团与其针锋相对，让他寸步难行，直到孤独的死去，才会有人想起他的伟大。

?名人传》讲述了三个人的生平：贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰，而这三个伟人之中给我印象最深的就是米开朗基罗。

不得不说，即使在孤僻的伟人当中。米开朗基罗也是奇怪的人。他是矛盾的结合体：他可以为自己的意志不顾一切，也可以胆怯到由于畏惧教皇而放弃自己的理想;他大胆改革，却又深受世俗观念的束缚……他就是拥有如此复杂的人格。

正如我前面所说，天才的道路是坎坷的。米开朗基罗也不例外。他空有天才的才能和英雄的幻想，他梦想着能够将这世界建设得更加宏伟，却迫于种种的社会因素，被人不断地奴役者，到处奔波。虽然留下不少的传世之作，可是这些，不论是场景还是单体作品读后有感，正如文中所道。都是“残缺的。”这也是一项旷世之憾。这还不是最重要的，重要的是精神上孤寂的折磨。伟人总是多疑的。而米开朗基罗的疑心也是随着他的年龄也是不断地加深。这就给他造就了不少的敌人，何况，天才注定是要遭人嫉妒的，所以很多人都用留言去中伤他，使得他孤立无援。并且他也没有来自家庭的支持，他几乎是把自己的生命榨出来满足家人的贪欲!

为什么老天不能给这个执着的天才更好的条件呢?唉!只能说是天妒英才。

说到这，就不得不提米开朗基罗的能力和他那坚毅执着的决心了。就说西斯廷壁画，如此浩瀚宏伟的壁画竟是由一名雕塑家完成的!不可想象，人物栩栩如生，每一处都宣扬着不可言喻的充满着爆炸生命力量的人体之美。而这样的美感竟然能受到别有用心的人的拼死诋毁!于是，米开朗基罗悲伤了，但是他仍得拖着疲惫的身子和精神为那些统治者卖命，由于那些统治者的想法不同，到处驱赶米开朗基罗，从而没能留下一件完整的传世之作。这是历史的悲哀，更是人性的悲哀。尽管这些事情并非出自其意愿，但他仍是竭尽全力的去做。据说，画西斯廷壁画的时候，米开朗基罗苦于没有创意，于是去喝酒解愁，抱怨酒酸了，结果酒店老板一把砸碎了酒桶，说：“酒酸了，流掉!”他十分震撼，于是破后而至。创造出宏伟的西斯廷壁画!或许这正是伟人之所以是伟人的原因吧!

看完《名人传》之后，我想，做一个普普通通的人也未免不是幸福的。但是我并不甘于平凡，贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰他们都已经成功了，他们都为自己的理想而努力了，付出过了，我也一定会像他们一样尝到成功的喜悦和滋味。加油吧!相信自己的人生是要自己作主的!

129读后感1500字篇7

花了五、六天时间看完《挪威的森林》(咱是学生得上课、自习啦等等)。总体觉得是不错，不仅村上写得不错，译者林少华也译得不错，写的序更是不错!很唯美，很清新，很自我。而译者说村上小说最大的特点是:把玩孤独，把玩无奈!因为，人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。但是，寻求理解的努力是徒劳的，相互理解是不可能的。于是，与其勉强通过与任教往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。

小说是主人公渡边的回忆，回忆自己年轻时代读大学时发生的事情。而时下，我们都在读大学，跟主人公很相似。但我很羡慕渡边的自我、潇洒、随意。他生活中不会出现父母的影子，周围没有认识的人，唯有的是一个死去的朋友的恋人、一个住在同一幢宿舍楼的哥们，一个一起上过选修科的女孩子。就这样简单的生活，简单的日子，却让我向往。每周空闲时间打工以维持日常生活费用;抽空去各地走走，算是旅游;周日与死去的朋友的恋人轧马路，等等。

我很喜欢旅游，可是口袋里没有钱。想找份工作，没有说的过去的。何况中国地大物博，四处走的地方是多，可范围太大，而且没有日本新干线之类便捷的交通网络。而最根本的是，没有渡边的心情，一个人游历，是需要勇气与决心的，也需要与众不同的心境。我想我没有，所以只能徒自叹息。

看完书后的一个明显的印象是，日本人性观念的开放。以至于有人偏激地认为，村上是个性变态。我倒没有这种看法，同为男人，同为青春期的男人，试问谁没有那种想法或行为?除非你不是男人，或者自身有问题。

以前也耳闻过大和民族的这一有别于儒家思想的显著特点，算是明治维新时期西化的产物了。但是看完本书后，算是有了进一步的认识。或许国内像这种纯文学中，涉及性的文字不多或未可知。可是，想想时下，青年人中的同居热，甚至在高校中也毫不逊色，也就不会觉得有什么惊讶的。本人单身，活了一大把，还没有经历过纯粹意义上的恋爱，更不用说同居了。由于本人如此，交游圈也可想而知，所以对同居现象一无所知。只是爱好读报，还知道高校中不少校园内安放了自动售安全套的机子。仅此而已!

129读后感1500字篇8

一句“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味?”写出了作者的辛苦与心酸，也表达出了知音难寻的无奈与苦闷。这就是我喜欢读的一本书——出自曹雪芹先生笔下的《红楼梦》。

?红楼梦》是一个悲剧，它不仅是曹雪芹先生的真实写照同时也是当时社会的真实写照，一个繁荣的荣国府走向衰败。曹雪芹先生历时十年完成这部著作，用细腻和巧妙的文笔描绘了一个繁荣一时的荣国府。

然欢宴虽好，终有散时。散，本不可悲，怕只是酒中欢笑太真太纯，悲欢相去甚远，到底让人沾襟。总角之忆，喜笑盈间，便是凡夫俗子回想起孩时之喜乐哀愁亦会感叹不舍，何况曹雪芹这般顿悟了并忆之如水思绪强人。孩啼时代便会听得出生时的祥瑞，虽不及攀龙附虎，终还是有些异样的。想及于己，真也有儿时之闻，十五六七也真真把它放与心间，及长便知每家子皆有那些祥瑞的，现在想及也不觉彼时愚蠢，倒觉记忆可爱无邪至极。我想曹翁之笔下宝玉便是他幼年常闻之祥瑞的映射了，总要去摔那祥瑞，恐是悲叹命运终了甚落于始发吧。

尔后便是童年趣事，儿女相伴，一点也无关男女之事的。嬉笑结社，床第之言，想及怎不叫人心生温暖，乐极而叹。

世上最无奈的事，莫过于女儿出嫁，女儿嫁了便要受男人这般浊物玷污，变为女人，就不觉好了。这便是书中常有的思想，心中所想定是儿时常记挂脑中的，写及十二钗，只觉有赞美之意，虽有熙凤之贪等不好的意思在里面，然那终将是人之常情，远不可归于歹，故十二钗便是所有不坏之习性的集合，便是史湘云没有城府的，看了最惹人喜爱，若要娶妻度日，则另当别说，若要以文会友，则又另当别说。总之无一不好，怪不得那宝玉要作养脂粉，是不是雪芹少有所遗憾呢，要借宝玉之口表达。

红颜薄命，本意不是咒语，只是红颜配上薄命方能引人悲叹，倒是作者爱如此，所以红颜也便薄命了。只是雪芹先生只写了红颜之可怜，这便是后文一命接一命的呜呼，是远不如留着欢颜在的。未尽倒也不然，未尽里面不是尽是美好么，我看是永恒之美好。红楼一文雪芹我想是终了的，续了好似不永恒的。续也就罢了，可怎将个个都写死了，从小丫环到老太君，都死了，不寒人。合该是要散的，又何必去制造美好?

当我看完了《红楼梦》后，我感到无比的心酸，我甚至有点怨恨高鹗为什么把这《红楼梦》的结局写得这么悲惨，这与《红楼梦》前部分的那生气、繁荣的景象一点有不符合。但后来我渐渐的明白了，当时的社会就是这么黑暗，这只不过就是社会的演变过程罢了。

令我感触最深的就是林黛玉，虽然很多人都不喜欢她那生性猜疑，多愁善感的性格，但我却似乎明晓其之苦衷似的。她自小双亲逝去，又寄人篱下，她感到自己的世界有多么的孤独，为了保护自己，她只能用刻薄的语气去对待他人，这也是她养成生性猜疑的情感的因素。林黛玉在凄凉中死去，身边只有服侍她的一个丫鬟在默默地为她哭泣。这时我也想起了她那被预言的悲惨的一生。

贾宝玉，一个外表看上去柔弱带点天真的男孩子，其实也有刚强男子的一面，也许到最后谁也想不到他会去出家，是因为他看破了红尘吧，他是一个渴望得到自由的人，当姐妹们成家后都抱怨着生活中的事，他的内心渐渐地成熟了，更何况在那种“指腹为婚”的时代，对他来说更是一种水深火热。同时他又是一个痴情的人，他对林黛玉可以不顾一切，从这也可以看出林黛玉之死对他的打击有多大。我不禁替贾宝玉感到惋惜，美好的青春就这样被断送了。

?红楼梦》中的人物命运几乎都是悲惨的，从林黛玉的“堪怜咏絮才，玉带从中挂。”到王熙凤的“一从二令三休”再到薛宝钗的“可叹停机德，金簪雪里埋”都能体现出来。曹雪芹先生曾惨痛的写道：“趁着这奈何天，伤怀日，寂寞时，试谴愚忠，因此上演出这怀金悼玉的“红楼梦”。

?红楼梦》一书让我感慨万千，它让我第一次走入作者的笔下，体会作者的心酸。岁月流逝，生命的年轮在不停的轮转，但又有谁能读懂这曹雪芹的梦中泪。

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